Marian Siereveld (1957) is beeldend kunstenaar uit Middelburg. Haar werk kenmerkt zich door een krachtige en gevoelige lijnvoering, waarin zij zoekt naar de ziel — de binnenkant van de mens. Ze noemt zichzelf een laatbloeier: pas later besloot zij haar hart te volgen en zich volledig te wijden aan schilderkunst.
Haar vrouwenfiguren zijn tegelijk krachtig en kwetsbaar, expressief en verstild.Onder elke laag schuilt een ander verhaal, een vermoeden van wat niet zichtbaar is maar wel gevoeld wordt.
Ik was vier jaar oud en zat op school naast de watertafel. Ik kreeg een stuk klei voor me en maakte er een schaaltje van. Die sensatie vond ik al bijzonder, maar wat mij echt raakte kwam later: toen de klei was opgedroogd en ik hem mocht beschilderen. Ik weet nog precies hoe overweldigend het was om die kleurenpracht op de klei aan te brengen.
Daar wil ik steeds weer naar terug: naar het ongeremde schilderen, naar kleur, naar balans en verhoudingen.
Ik wist al jong dat ik naar de kunstacademie wilde, maar het leven liep anders. Als alleenstaande moeder vroegen verantwoordelijkheden hun plek en bouwde ik een carrière op in het onderwijs, als docent, mentor en teamleider. Tegelijk bleef er iets in mij roepen. Zo ben ik, naast mijn fulltime baan, in de avonduren naar de Willem de Kooning Academie in Rotterdam gegaan. Lessen volgen, ’s nachts terug, de volgende ochtend weer voor de klas. Op basis van mijn werk bood de academiedirecteur mij aan direct door te stromen naar het eindexamenjaar. Ik nam die stap, slaagde en ik werd gezien.
Wat volgde was een doorbraak waar veel kunstenaars alleen van dromen. Ik werd vertegenwoordigd door topgaleries, waaronder een galerie aan de Prinsengracht in Amsterdam. Mijn monumentale vrouwenportretten vonden hun weg naar nationale kunstbeurzen, bedrijfscollecties en particuliere verzamelaars, in binnen- en buitenland. Mijn solotentoonstelling werd geopend door Hedy d’Ancona. Recensies verschenen in onder andere landelijke dagbladen en kunstbladen.
Op een gegeven moment merkte ik dat ik te hard ging. Ik werkte vanuit een enorme gedrevenheid, wilde alles tegelijk en luisterde onvoldoende naar het tempo dat mijn werk eigenlijk vroeg. Het doek bleef leeg. Die pauze betekende geen einde, maar bezinning. In de stilte bleef het werk aanwezig. Er werd niet geschilderd, maar wel gekeken, gevoeld en nagedacht. Langzaam werd duidelijk: dit verhaal is nog niet verteld, is nog niet af.
siereveld57@zeelandnet.nl
siereveld57@zeelandnet.nl
Grote Prijs stad Eeklo (B)
Willem de Kooning Kunstacademie
2006
groepsexposities Zeeuwse Kunstkring
2007
galerie Rademakers v.h. Smelik & Stokking kunstbeurs Realisme (PTH Amsterdam)
Art Fair ‘s Hertogenbosch
Art Nocturne (Knokke, B)
Affordable Art Fair (Amsterdam)
galerie Delfi-Form (Zwolle)
groepsexpositie Kunstchouw (Haamstede)
Zeeuwse Kunstkring, Vleeshal (Middelburg)
2008
galerie Rademakers (Amsterdam)
kunstbeurs Realisme (PTH Amsterdam)
Art Fair ‘s Hertogenbosch
solo-expositie galerie Rademakers(Amsterdam
Art Nocturne (Knokke, B)
Affordable Art Fair (Amsterdam)
Zeeuwse Kunstkring, Vleeshal, Middelburg
2009
groepsexposities Zeeuwse Kunstkring
2006
galerie Rademakers (Amsterdam)
kunstbeurs Realisme (PTH Amsterdam)
Art Fair ‘s Hertogenbosch
Art Nocturne (Knokke, B)
Affordable Art Fair (Amsterdam)
Zeeuwse Kunstkring, Vleeshal (Middelburg)
Werk hangt in particuliere en bedrijfscollecties in Nederland, Spanje, Italië, Scandinavië, Duitsland en Engeland.
Een kunstenaar met een bewezen oeuvre, een duidelijke visie en handschrift dat opnieuw gezien, gedeeld en verzameld mag worden.
